[12] La Galleria dei Nostri Disegni - Episodio 4: Vendetta!

[Doc Manhattan]

Oh ragazzi, sapete consigliarmi dei buoni libri per imparare a colorare/dipingere usando le giuste tonalità a seconda dell'atmosfera delle luci e delle ombre?
Io ho sempre quel modo di colorare poco realistico.. ma non riesco a trovare dei buoni libri >__<

cioè, mi sento proprio ad un punto morto dove non riesco a migliorarmi, e non so come fare >_<

Mmm non prendermi troppo in considerazione perchè sul colore sono ultra-autodidatta, comunque una cosa importante che sono riuscito a capire è che quando vai a colorare devi cercare di dimenticare il colore totemico cui solitamente si associa il soggetto dipinto (esempio: dipingo dell'erba--> scelgo il verde). Ecco, è sbagliato. Anche con condizioni di luce normale, l'erba non è mai solo e totalmente verde, ma si compone di vari toni e riflessi: il giallo del sole, un verde tendente al blu nei punti di ombra, un aranciastro dove è più secca.
Poi, dipende anche da che tecnica usi. Oli? Aquerelli? Altri?

Edit: altra cosa importantissima è la luce. Devi pensarla un pò come un colore che invade e abbraccia tutta l'immagine. Ad esempio, se ritrai un campo assolato, noterai che ogni elemento contiene, nei suoi toni, un pò di quel giallo chiaro che è la luce solare. Con gli acquerelli, per esempio, si usa stendere sul foglio un pò del colore dominante (in tinte molto chiare), e poi dopo si procede nella definizione e colorazione del resto dell'ambiente. Altro esempio, giusto per chiarire: la 'luce' diffusa in un deserto ghiacciato potrebbe essere un colore freddo come l'azzurro.

[Jessie]

Mmm non prendermi troppo in considerazione perchè sul colore sono ultra-autodidatta, comunque una cosa importante che sono riuscito a capire è che quando vai a colorare devi cercare di dimenticare il colore totemico cui solitamente si associa il soggetto dipinto (esempio: dipingo dell'erba--> scelgo il verde). Ecco, è sbagliato. Anche con condizioni di luce normale, l'erba non è mai solo e totalmente verde, ma si compone di vari toni e riflessi: il giallo del sole, un verde tendente al blu nei punti di ombra, un aranciastro dove è più secca.
Poi, dipende anche da che tecnica usi. Oli? Aquerelli? Altri?

Edit: altra cosa importantissima è la luce. Devi pensarla un pò come un colore che invade e abbraccia tutta l'immagine. Ad esempio, se ritrai un campo assolato, noterai che ogni elemento contiene, nei suoi toni, un pò di quel giallo chiaro che è la luce solare. Con gli acquerelli, per esempio, si usa stendere sul foglio un pò del colore dominante (in tinte molto chiare), e poi dopo si procede nella definizione e colorazione del resto dell'ambiente. Altro esempio, giusto per chiarire: la 'luce' diffusa in un deserto ghiacciato potrebbe essere un colore freddo come l'azzurro.

Ecco, esatto, hai centrato in pieno il mio problema! Quello che dici è giusto, ed è quello che infatti ho sempre pensato, però non so proprio come iniziare.
Per la tecnica parlo più che altro di opere digitali, io uso corel painter.
I libri che ho trovato spiegano un po' queste cose, ma molto brevemente e senza un vero passo per passo.
Non so, forse a sto punto dovrei davvero studiare frequentando un corso o studiando per conto mio dipingendo paesaggi dal vero, visto che in fin dei conti vado sempre molto di fantasia >_<
Pur avendo seguito qualche consiglio nei libri che ho non sono riuscita a migliorare più di tanto

[Doc Manhattan]

Ecco, esatto, hai centrato in pieno il mio problema! Quello che dici è giusto, ed è quello che infatti ho sempre pensato, però non so proprio come iniziare.
Per la tecnica parlo più che altro di opere digitali, io uso corel painter.
I libri che ho trovato spiegano un po' queste cose, ma molto brevemente e senza un vero passo per passo.
Non so, forse a sto punto dovrei davvero studiare frequentando un corso o studiando per conto mio dipingendo paesaggi dal vero, visto che in fin dei conti vado sempre molto di fantasia >_<
Pur avendo seguito qualche consiglio nei libri che ho non sono riuscita a migliorare più di tanto

Beh, se hai intenzioni serie o semi-serie, un corso non sarebbe male, sempre per la solita retorica che il professore può darti dei consigli e indirizzarti verso la buona strada.
Ora, il fatto che usi il pc porta sia vantaggi che svantaggi. I vantaggi ovviamente risiedono nel fatto che se sbagli qualcosa, ctrl zeta e passa tutto. Gli svantaggi nel fatto che, almeno all'inizio, non è un modo 'naturale' di approcciarsi al quadro. Normalmente è consigliato saper fare qualcosa anche a mano, così da avere delle basi da poter 'trasferire' nel contesto digitale, però, non so, per quanto ne sappia poco non è un consiglio che mi convince, perchè per certi versi il pc è solo un modo diverso di tenere in mano il pennello.
Comunque, se quello che cerchi è l'omogeneità della composizione (a quanto ho capito), photoshop (che è sempre consigliabile avere ed usare) ha dei comandi ''post produzione'' che consentono di agire sull'immagine solo con qualche opzione nel pannello superiore (mi riferisco, se mi capisci, a image->adjustments). Non so se corel painter abbia meccanismi simili, io uso, gemellato a photoshop, corel painter essentials (che sostanzialmente ha solo i pennelli e i livelli). Approposito, com'è corel painter?
Comunque, se il tuo problema è la resa del reale e la luce, non sarebbe male dare un'occhiata ai pittori impressionisti, i primi a porsi con criterio gli stessi problemi di cui ora discutiamo. Prova, osservandoli, a vedere se ti senti ispirata.

[gumpo]

Un simpatico Punk
http://guarna.deviantart.com/art/Punk-Urlante-138186908

[the B]

E' da tanto che non facevo un giro da queste parti.

due lavori recenti.

Carry:

Spoiler:

Venezia Dismal:

Spoiler:

[8baLL]

fantastici.

[gumpo]

E' da tanto che non facevo un giro da queste parti.

due lavori recenti.

Carry:

Spoiler:

Venezia Dismal:

Spoiler:

E fu così che il mio umile lavoro venne eclissato
Fantastici niente da aggiungere

[~Mystic Leon]

Ragazzi, ho appena fatto un disegno, vorrei sapere se è anatomicamente corretto, e ovviamente accetto consigli.

http://i36.tinypic.com/13yf8ts.png

[Marcus88]

Ragazzi, ho appena fatto un disegno, vorrei sapere se è anatomicamente corretto, e ovviamente accetto consigli.

http://i36.tinypic.com/13yf8ts.png

Il bicipite sinistro (la sua sinistra) è troppo spostato verso l'interno, è praticamente sotto l'ascella

[Doc Manhattan]

Ragazzi, ho appena fatto un disegno, vorrei sapere se è anatomicamente corretto, e ovviamente accetto consigli.

http://i36.tinypic.com/13yf8ts.png

Diciamo che sai rendere l'idea della presenza di un muscolo, ma in quanto a collocazione, la conosci solo a grandi linee.
Partendo da sinistra verso destra, il braccio non è poi tanto sbagliato (eviterei, per entrambi i bicipiti, di farli sembrare dei palloncini, ma non è il problema maggiore). Come ha detto Marcus, sembra effettivamente che il bicipite sinistro sia troppo sotto l'ascella. Più che altro è che non esiste, un'ascella. Il deltoide (muscolo della spalla) è in un certo senso attaccato al pettorale, tanto che a volte sembrano un unico muscolo. La linea inferiore del pettorale, quindi, dovrebbe continuare sopra il bicipite e unirsi al deltoide, che a questo punto ricoprirà parte del bicipite. L'attaccatura della spalla, inoltre, andrebbe spostata leggermente più in basso, e non oltre la clavicola, come nel disegno.
Passiamo al busto. I pettorali, a parte il fatto che non comunicano come dovrebbero coi deltoidi, vanno tutto sommato bene. Sono gli addominali ad essere anomali. Ok la prima coppia che si trova subito sotto i pettorali (anche se normalmente non dovrebbe essere così pompata), ma poi le altre tre coppie si fermano troppo presto, mentre normalmente dovrebbero arrivare quasi all'inguine, con gli ultimi due di forma più allungata degli altri.
Inoltre i muscoletti costali (almeno credo che si chiamino così, quelle specie di curvette ai lati degli addominali), proprio perchè agiscono sulle costole, si trovano solo sul costato, e non anche in zona addominale.
Continuando in basso, non ci sono troppi problemi. Il bacino è un pò troppo stretto, e i muscoli delle gambe non troppo precisi ma hai fatto bene a non marcarli, dando solo l'idea della presenza del muscolo (sono tecnicamente delle 'furbate' (senza malizia intendo ), ma per carità, legittimissime e le fanno tuttora molti).
Passando al braccio destro, direi che, a parte il problema della spalla che è più o meno lo stesso dell'altra, il fatto più 'grave' risiede nel bicipite. Prima di tutto, è contratto. I muscoli, per quanto pompati, non si contraggono se in realtà dovrebbero essere rilassati. Se il braccio è disteso, il bicipite è a riposo. Dovresti dargli una forma più 'dolce' e allungata. Inoltre, è troppo distaccato dalla spalla. E' un errore che facevo anche io, dev'essere diffuso . In pratica la parte superiore dovrebbe andarsi a 'infilare' tra il deltoide e il pettorale. Poi, visto che la parte superiore del pettorale e quella inferiore del deltoide sono collegate, come ho detto prima, il bicipite ne verrà parzialmente (di poco eh) ricoperto. E poi il gomito, in quella posizione, non dovrebbe essere visibile.
Per il resto niente, non ci sono particolari evidenze (al massimo bisognerebbe parlare della zona del collo). Ripensandoci, forse è meglio che ti faccio dei disegni.



Spalle+pettorali
Braccia
Costole+addominali
(gambe)
(bacino)

(gli ultimi due tra parentesi perchè non sono troppo importanti)

[Cosodelirante]

E' da tanto che non facevo un giro da queste parti.

due lavori recenti.

Carry:

Spoiler:

Venezia Dismal:

Spoiler:

micidiali!

[Cosodelirante]

Scusate il doppio post ma l'edit al post precedente potrebbe disorientare...
Vorrei aggiungere qualche appunto a quanto esposto dal Dr. M....
Quest'ultimo infatti ti ha mostrato i difetti anatomici ma ci sono anche alcune piccole imperfezioni prospettiche e un certo deficit sulle proporzioni che fanno perdere armonia al disegno....
la spalla sinistra è troppo sporgente verso l'esterno... seguendo una linea immaginaria col busto che taglierebbe orizzontalmente da spalla a spalla... quella sinistra per far si che non perda armonia dovrebbe allinearsi in questa maniera....

Spoiler:

considerando che stai puntando a una visione in 3/4 se così possiamo dire... in questa maniera la posa assume una composizione più naturale... le proporzioni non sto ad elencartele. ti basti osservare come le linee del puppet che ti ho delineato mostrano braccia troppo corte rispetto alla testa... ma il tuo tratto è manga e quindi la mia osservazione si infrange di fronte a questa considerazione...

Ti suggerisco ad ogni modo di non affidarti a spiegazioni scritte che non siano affiancate da buone tavole... Da Vinci diceva sempre che un disegno vale più di mille spiegazioni... ed è vero!
affidati a tavole anatomiche come questa...

Spoiler:

sii curioso, osserva il tuo corpo, annota tutto....
e se vuoi partire con un ottimo riferimento ti suggerisco di studiarti l'uomo vitruviano del Da Vinci... è un metodo semplice e funzionale per apprendere rapidamente le proporzioni, per vincere la staticità di una figura e per saperne di più poi dipende tutto dal tuo amore per il disegno!

[~Mystic Leon]

Grazie Manhattan e Coso. In effetti avevo iniziato il disegno su foglio bianco senza avere niente davanti come riferimento, ed a scuola non siamo ancora arrivati sull'anatomia umana, diciamo che ho fatto ad occhio, e l'occhio molte volte inganna.
Adesso proverò a correggere i difetti.

[Doc Manhattan]

Quoto coso

[~Mystic Leon]

Va meglio adesso?

http://i37.tinypic.com/29f4h7p.png