#46
06-10-08 23:10
Mi sentivo di fare una recensionesergio leonhart
finalmente qualcuno che mantiene vivo questo topic ormai morto.
adesso le leggo
Quasi quasi dopo ne faccio un'altra.
Domani ho l'esame di teoria della patente
#46
06-10-08 23:10
Mi sentivo di fare una recensionefinalmente qualcuno che mantiene vivo questo topic ormai morto.
adesso le leggo
Quasi quasi dopo ne faccio un'altra.
Domani ho l'esame di teoria della patente
#47
06-10-08 23:12
in bocca al lupo.
Domani ho l'esame di teoria della patente
io ancora la devo fare e non ne ho voglia
#48
07-10-08 21:18
Purtroppo non ho più il tempo di una volta per scrivere qualche rece
#49
25-10-08 16:25
Recensione "Paura e Delirio a Las Vegas"
L' altra sera, su consiglio di due miei compagni di università, ho guardato questo film, me ne sono immediatamente innamorato, è entrato nella mia personale top 3 dei film più belli di sempre, mi sembra quindi doveroso far conoscere questa opera a chi ancora non ha avuto modo di visionarla, assicurandosi quasi due ore di assoluto divertimento, coinvolgimento ma anche, e forse è la magica capacità che ha questo film di amalgamare questi tre aspetti, di far pensare.
Partiamo dal fatto che il titolo di questo film non è totalmente corretto.. Paura e disgusto a Las Vegas è la traduzione corretta di Fear and loathing in Las Vegas.. Ma paura e delirio vanno benissimo...
Infatti il film è delirante, claustrofobico, labirintico..un viaggio non-sense attraverso un'universo ai più incomprensibile.. e o si ama o si odia. Chi ama Paura e delirio a Las Vegas lo guarderà centinaia di volte e mai stanco continuerà ad aggiungere interpretazioni e visioni a questo film mistico...chi lo odia, al contrario, non arriverà alla prima metà del film non volendone sentire parlare mai più.. Ma qui non voglio fare una recensione.. ma bensì una citazione delle migliori frasi del film.. per chi come me pensa che questa non sia una sia una semplice pellicola ma un contenitore di emozioni, un biglietto per un viaggio attraverso lo stravolto mondo dello stupefacente(sia nel senso della droga negli anni 70/80 sia nel senso dell'incredibile.. perchè è questo per me.. incredibile)
Tra l' altro, e questa è una cosa tanto bizzarra quanto meravigliosa, questo film è tratto da una storia vera, anzi dal libro che lo stesso protagonista della storia, l' avvocato Raoul Duke (Interpretato da un epico Jonny Deep, con un altrettanto mastodontico Benicio Del Toro nei panni dell' avvocato Samoano Dr.Gonzo) ha scritto e del quale ora sono alla disperata ricerca...
Ecco dunque alcune delle citazioni migliori del film, le metto in spoiler per chi non volesse rovinarsi la sorpresa:
Spoiler:
Come già detto per me questo è uno di quei due o tre film che in tutto l'arco della vita ti colpiscono, ti segnano e ti rimarranno per sempre nel cuore, una di quelle opere per le quali impari i passi più importanti e le battute più divertenti a memoria, per poi sfoderarle con gli amici o nei momenti più adatti.
Voto: 9
#50
26-10-08 17:54
visto che questo thread viene usato pochissimo è giunta l'ora di toglierlo dal TOP.
#51
26-10-08 18:42
Però se va fuori pagina oppure si deve fare UP si può fare?
#52
26-10-08 18:44
Penso non ci sia problema, lo si fa tranquillamente anche con altri topic (come quello sugli acquisti ad esempio) e nessuno ha mai richiamato nessuno.
#53
26-10-08 18:56
se è per scrivere una recensione sì, basta che non lo lasciate invecchiare per più di un anno
#54
27-10-08 14:21
Titolo: The Air I Breathe
Produzione: Usa, 2007.
Uscita italiana: 5 settembre 2008
Regia: Jieho Lee
Cast: Forest Withaker, Brendon Faser, Sarah Michelle Gellar, Kevin Bacon, Andy Garcia.
Sarà la fotografia cupa di Walt Lloyd, ma l'aria che si respira per l'intera durata di The Air I Breathe è un'aria pesantemente negativa, intrisa di sconfitte all'interno di vite normali, di quotidiana tristezza, di sogni spezzati. Cupa, come un'immagine riflessa su un vetro rotto.
Un proverbio cinese divide la vita in quattro pietre ancestrali, ognuna a rappresentanza di una fondamentale emozione. Jieho Lee fa lo stesso: il film assume il ruolo dell'esistenza, i quattro personaggi presentati quello degli stati d'animo alla base di essa. Ci ritroviamo così di fronte a protagonisti senza nome la cui unica identità è l'emozione che rappresentano.
Happiness.
Forest Withaker è un'impiegato. Ha studiato tutta la vita credendo fermamente che l'avere un lavoro dignitoso ed una buona paga fosse la vera fonte di felicità. Felicità? A volte, raggiunto un obiettivo ci si accorge di aver forse intrapreso la strada sbagliata, di aver portato avanti un progetto che più che felice, rende solo temporaneamente appagati. "Talvolta rischiare tutto è l'unica carta che hai". E' nel bagno del suo ufficio quando, senza volerlo, i suoi colleghi gli presentano una di quelle occasioni di fronte a cui il destino ti pone poche volte nella vita. E' rischiando che si raggiunge la vera felicità? O essa è semplicemente dinanzi ai nostri occhi, in qualsiasi momento, perchè si nasconde nelle azioni che compiamo quotidianamente? "Hai una bella casa, un buon lavoro, sei perbene. Ed hai mandato tutto all'aria. Perchè?". Difficile biasimare il "non lo so" di Forest, difficile dare una risposta a queste domande.
Pleasure.
Quanto può essere utile prevedere un futuro già scritto? Essere testimoni di qualcosa che sta per avvenire e non poter modificare il corso degli eventi? Parecchio, se sfrutti questa dote per investire denaro. Molto, se devi continuamente ricordare alla gente di pagare i debiti all' l'elegante "uomo d'affari" Andy Garcia. Poco, però, se hai appena previsto una disgrazia. "E qualche volta le cose che tu non puoi cambiare, finiscono per cambiare te". E' questo ragionamento ad aver cambiato il modo di pensare e di agire di Brendan Faser. Quello che era un ragazzino pronto a mettere la sua dote al servizio di un amico, ha presto imparato a sfruttarla per anteporsi alle mosse dei vari individui che, qua e là, devono i soldi a "Dita". L'unico piacere, forse, in una vita del genere, è scoprire che a volte ci si sbaglia. Che non andrà come si immagina. Che le cose possono cambiare. E che siamo noi a poterle modificare.
Sorrow.
Trista non è la solita faccetta carina, lei ha qualcosa da dire, pur essendo la solita diva bella brava e bionda. Cosa la rende non ordinaria, tuttavia non lo sa. Mentre cerca una risposta a questa domanda, s'imbatte però in altre risposte. Forse non è poi così felice, non è poi così ricca, non ha poi così tanti amici come le appariva. Nel tentativo di scoprire cos'ha in più degli altri, si accorge invece di ciò che non ha, e tenta di rimediare a questa mancanza. E' nelle cose ordinarie la vera felicità: tra quattro mura, nell'amare ed essere amati, nell'avere un figlio. Distaccarsene porta solo alla tristezza.
Love.
Può un uomo avere come solo scopo nella vita quello di amare? Kevin Bacon ha amato fin dall'età di dieci anni ed ora il suo amore è rivolto alla donna del suo migliore amico. Situazione che potrebbe portare a conseguenze disastrose, ma che in questo caso diventa l'unica via di salvezza per tutti. Dimostrare quest'amore non attraverso gli ordinari gesti. Dimostrare come l'amore può essere la soluzione a qualsiasi problema. Paradossalmente, è questo lo scopo di un uomo che in tutto quest'amore, non ha nessuno affianco.
Sviluppato bene nelle prime due storie, incontriamo un Forest Withaker magnfico nella sua interpretazione, in grado di dare parola anche alle goccie di sudore. Difatti è soprattutto grazie a lui se l'opera si mostra promettente ed emozionante sin dalle prime immagini. Non sfigura nemmeno Brendan Faser, che nel suo essere enigmatico risulta un personaggio con parecchio carisma. Entrambi accompagnati dalla propria voce, che nel narrare tira fuori quelle che poi sono le citazioni più interessanti e di cui ho appena fatto uso. Sarà questa voce narrante che nei due episodi successivi è introdotta in dosi minori o viene a mancare completamente, fatto sta che questo primo lungometraggio dell'americano Jieho Lee perde i punti che aveva guadagnato a suo favore tutti nel finale: anonimo in alcuni casi, forzato in altri.
Occasione persa, idea sfruttata discretamente, con tutti i meriti dovuti in ogni caso ad un regista esordiente ed ad una musica azzeccata ed evocativa. Un vero peccato, perchè The Air I Breathe sarebbe potuto essere davvero un ottimo titolo, mentre resta non altro che un film sufficientemente piacevole.
Recensione pubblicata sul mio blog: Cinema per un quindicenne.
#55
27-10-08 15:20
Ma anche fosse, considerando la natura del topic, non sarebbe un problema credo.se è per scrivere una recensione sì, basta che non lo lasciate invecchiare per più di un anno
E poi, in linea di massima, viaggiamo con una media di una recensione ogni 10-15 giorni (o poco più)
#56
27-10-08 15:22
solo ultimamente perchè se notiamo a parte le recensioni di ottobre (eccezione unica), l'ultima risale ad agosto e passano anche mesiE poi, in linea di massima, viaggiamo con una media di una recensione ogni 10-15 giorni (o poco più
#57
27-10-08 16:16
Secondo me era meglio lasciarla al top.
#58
28-10-08 23:08
Non capisco cosa cambi lasciarla al top, personalmente mi è servita molto, la trovo molto utile se qualcuno vuole farsi un idea di un determinato film senza vedere recensioni ufficiali...
#59
28-10-08 23:36
abbiamo deciso Il Morandini e io di toglierlo dal TOP per il fatto che non veniva mai usato.
ci sono pause fin troppo lunghe da una recensione all'altra.
prima di quelle di ottobre, l'ultima risale ad agosto e prima di quelle di agosto ci sono post risalenti a maggio. Andiamo, pause di 2-3 mesi a recensione sono' troppo lunghe per un topic al top. per farti capire, prova ad andare alla prima pagina e leggi la data:
dal 5-09-2007 sono state postati solo 59 post di cui un bel po non sono neache neanche recensioni
Anche se non è al top mica sparisce il topic eh
Inoltre si è preferito liberare uno spazio per dei prossimi top.
La prossima volta usiamo gli mp
#60
01-11-08 02:40
Ed Wood - Tim Burton
Titolo: Ed Wood
Produzione: USA, 1994.
Genere: Biografico.
Regia: Tim Burton
Cast: Martin Landau, Johnny Depp, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Lisa Marie, Juliet Landau, Bill Murray, Vincent d'Onofrio.
Non so voi, ma io accingendomi a guardare un film che si prometteva di raccontare la vita di quello che è definito "il peggior regista del mondo", non mi aspettavo certo di ritrovarmi qualcosa di così emozionalmente bello tra le mani. Per la seconda volta (vidi prima Big Fish) Burton si distacca dalle sue ormai celebri fiabe macabre, e riesce ad emozionare nel raccontare una storia fantastica nella sua normalità. Viene dunque da chiedersi se il regista abbia proprio bisogno di mantenere il suo singolare stile in tutti i film, quando se poi se ne distacca il risultato è questo.
Hollywood mostra orgogliosa le sue stelle, pronta a brillare della luce dei divi che abitano quelle strade. Sotto questa superficie d'acqua luminosa, però, c'è anche un fondale. Un fondale abitato da quei registi che non riescono - e qui la metafora è involontaria - a far emergere le proprie idee, e da quegli attori che pur di lavorare si prestano a recitare in qualsiasi progetto gli capiti a tiro. Un ambiente squallido, oscuro e sconosciuto. Come può tutto ciò mostrare il vero valore sentimentale della settima arte? Risposta banale ma d'effetto: con Burton, permettetemelo, tutto è possibile, anche rialzare la figura del "peggior regista di tutti i tempi" dai bordi di un marciapiede, levarle con accurati gesti della mano la polvere che ha sulla giacca, ed affermare con convinzione: "Tu sarai amato dal pubblico, che tu ci creda o no". Già, perchè nel raccontare come Edward D. Wood jr. infrange ogni regola del buongusto e del perchè venga considerato il peggiore nel suo campo, Burton riesce a tingere la sua figura in bianco e nero con splendide rappresentazioni di amicizia e ingenuità che fanno di Ed l'incarnazione dell'amore per il cinema. I risultati poi, di quest'amore, non importano, l'importante è cosa c'è dietro. Il suo primo lavoro, Glen or Glenda, è una mediocre pellicola sui transgender, progettata appositamente per dare in pasto al pubblico ciò che vuole: qualche nudo, buon trash e arrivederci. La pellicola, che si prometteva mediocre, ha però oltrepassato quel sottile limite che divide il trash dall'inutilità vera e propria. Ed si fa trasportare dalla sua mania di indossare vestiti da donna, infilando troppi sentimentalismi in una storia che già si prometteva scarsa di suo. I giudizi sono diversi ma viaggiano entrambi sullo stesso binario per eloquenza: questo film è una merda - questo film è uno scherzo. Mi soffermo a questo punto su una delle battute per me cruciali della pellicola. Un breve scambio di parole via telefono tra il produttore della Screen Classics e Wood, al termine del succitato lavoro. Due frasi rapide "Perchè nessuno vuole vedere quella merda!" urla il primo, ed a questo punto la risposta dell'ottimo Depp - e della voce affidatagli dal doppiaggio, personalmente apprezzata - nella sua scontatezza è spiazzante e profonda. "Ehi, non parlare così del mio film!". Un difesa tenue, convinta ma inguenua allo stesso tempo. Ed non è in grado di capire perchè il suo lavoro non sia apprezzato, l'amore per le pellicole da lui partorite gli offusca completamente la vista, non permettendogli una critica oggettiva. Esattamente come l'amore di un genitore nei confronti di un figlio lo porta spesso a travisare completamente la realtà dei fatti, a favore di un'immaginaria dimensione dove la propria creatura non può essere dissimile dalla perfezione. L'apice di una dichiarazione d'amore a quest'arte che ci mostra come la passione, nella realtà come nella finzione, non ha per forza bisogno di espressioni limpide, ma può anche essere un'opaca opera da quattro soldi. E' il pensiero che conta.
L'amore cede poi il posto all'amicizia, quella che nasce tra il regista e l'ormai spenta stella Bela Lugosi- "ma non è morto?!" -, famosissimo divo dell'horror nelle trapassate decadi. Quasi per caso i due si incontrano, Ed è un grande fan dell'attore e nel suo tradizionale essere ossessivo e appiccicoso, riesce a strappargli un passaggio in auto ed una successiva collaborazione ai suoi tre lungometraggi. Difatti non è solo Glen or Glenda l'unica perla del worst director ever: ci porterà anche spasso nella fantascienza e nell'horror con La sposa del mostro e Piano 9 dall'Interspazio, spaziando da riprese della durata di 4-5 giorni ad attori e scenografie di fortuna, per terminare anche con il furto notturno di qualche effetto speciale che troppo denaro richiedeva al suo modesto budget.
Burton fa del peggior regista di tutti i tempi una persona sensibile, giovane e candida, trasformando persino i suoi pochi lavori in veri e propri oggetti di culto, oggi rivalutati. Al resto ci pensano Johnny Depp e Martin Landau, premiato con l'Oscar per la paurosa interpretazione di Lugosi. Il definitivo bianco e nero, che fa rimpiangere solo quelle che dovevano essere i colorati costumi e scenari delle varie produzioni, sancisce in conclusione quello che è l'ennesimo gioiellino, e molto probabilmente uno dei più splendenti, regalatoci dallo story teller di Burbank.
Recensione pubblicata qui: http://cinemaperunquindicenne.blogspot.com/
