Metro Last Light Redux Recensione Nintendo Switch

Metro Last Light Redux, insieme al suo predecessore Metro 2033, è approdato su Nintendo Switch come porting in un momento propizio poiché povero di grandi titoli e con il solo stuolo di abitanti di Animal Crossing: New Horizons in programma, lontano nel tempo ancora di qualche settimana. Rappresenta questo, quindi, il momento perfetto per recuperare e giocare una serie action-FPS single player come Metro che offre una pura esperienza offline senza orpelli e prolungamenti multigiocatore. La vita dei buia e post-apocalittica di Last Light, dopo aver girato un po’ tutte le console dal 2013 – anno della sua prima pubblicazione -, riemerge per portare nuovi e vecchi giocatori nelle ambientazioni tratte dai romanzi di Dmitry Glukhovsky.

Tunnel di un mondo che sopravvive

Come ogni buon porting, anche Metro Last Light Redux segue fedelmente quelle che sono le trame già proposte nelle precedenti versioni che in molti hanno avuto occasione di provare. Per quei pochi che esploreranno la Metro per la prima volta il primo consiglio è quello di partire da Metro 2033 per comprendere il percorso evolutivo del protagonista Artyon. Questo passaggio è indispensabile per capire il rapporto che c’è tra il protagonista e i Tetri e il suo ruolo nelle vicende affrontate in Last Light. L’articolato spaccato di vita post-apocalittica, dove gli uomini sono rintanati nelle gallerie delle metropolitane, dove uscire in superficie vuol dire respirare aria tutt’altro che pulita, è di quelli da godersi in ogni ogni minimo angolo, compresi i più nascosti e quindi merita di essere affrontato nella sua interezza.

Senza entrare nel dettaglio ed evitando possibili spoiler, c’è da dire che la trama di questo secondo capitolo della serie Metro ha una maggiore carica di colpi di scena e di intrecci rispetto a 2033 sia tra i vari personaggi sia sul passato di Artyon. Nonostante la sostanziale linearità con la quale si progredisce nell’avventura, come in 2033, alcune scelte, soprattutto legate all’aggressività con la quale si affronterà il gioco, porteranno a raggiungere solo uno dei due finali diversi. Questo offre l’oocasione quindi di provare ad affrontare nuovamente la decina di ore di Metro Last Light non solo ad un livello di sfida più alto, ma anche con un diverso approccio nei confronti dei nemici.

La narrazione si miscela con il gameplay in maniera molto ordinata e strutturata richiamando in alcuni casi atmosfere a metà strade tra l’horror e le distopiche immagini della civiltà decaduta di Half-Life. Nonostante questi ottimi presupposti, la leggermente datata realizzazione dei modelli e di alcune cut-scene e gli intermezzi di caricamento con voce narrante a volte poco intriganti fanno perdere un pelo di enfasi ai vari climax mettendo al contempo in mostra le rughe del tempo.

Gli stabili tunnel di fps e le macchie di texture

Rughe che sono ancora più visibili a causa di una, comprensibile, compressione e riduzione di alcuni elementi grafici. Metro Last Light su Nintendo Switch, così come è accaduto per altri porting, arriva con texture sicuramente non all’altezza delle sue ultime riedizioni (PlayStation 4, Xbox One) e paragonabili più ad una versione di una generazione precedente. Slavate e non perfettamente definite, le trame sia sui materiali che sui personaggi rendendo in alcuni casi poco chiara la scena soprattutto negli ambienti bui. Sono maggiormente gli effetti di luce e particellari a essere penalizzati da questi compromessi necessari per poter far calzare adeguatamente Metro: Last Light su Nintendo Switch.

Questo però non deve intimorire i giocatori poiché il rovescio della medaglia è che si è riusciti a mantenere una pulizia dell’azione di gioco tale, sia in portatile che in modalità TV, da dare un buona immagine generale e una fluidità perfetta anche nelle zone all’aperto e con molti nemici a schermo. A questo si affianca un comparto sonoro di tutto rispetto che racchiude come una cornice tutte le fasi di gioco, da quelle più concitate ai momenti più ansiogeni e lenti.

Agisci nell’ombra o affronta a viso aperti

Il gioco non nasconde di ispirarsi al genere FPS nella sua declinazione più classica e lineare, lasciando che il gameplay si integri nella narrazione senza per questo togliere ad essa spazio. Sparare proiettili tra le gallerie della metro è prima di tutto una questione di sopravvivenza e si percepisce come l’intento di 4A Games sia proprio quello di far trasparire le sensazioni di sconforto del protagonista anche attraverso il gameplay. A questo si aggiunge la possibilità di affrontare molte delle situazioni e stanze sia in modalità stealth che il piglio di un novello Rambo. Come già detto la scelta tra gli approcci influisce sul finale che si raggiungerà ma incide anche sulla quantità di munizioni a disposizione nelle fasi dove sarà richiesto sparare senza stare troppo a valutare la situazione. In quei casi la scarsità di ricariche si fa sentire e mette sicuramente un bel po’ ansia. Ansia e senso di pericolo con tinte tendenti all’horror (pur non ai livelli di Dead Space) che sono ben percepibili nei cunicoli angusti e bui e al cospetto delle orride creature che vivono attorno a questa umanità decadente.

I comandi classici da sparatutto si integrano a dovere con i controlli di Nintendo Switch anche se il mancato utilizzo dei sensori di movimento rende il gameplay sicuramente meno immediato. Il contorno di gestione dell’inventario, dell’acquisto di armi sono un corollario che come il gioco, non punta a dare orpelli ma solo a creare una parvenza di civiltà attiva e pulsante. Peccato che nei negozi di armi non ci sono informazioni specifiche – come dimensioni caricatore o potenza dei colpi – dando meno enfasi alla parte FPS rispetto a quella action. Altro aspetto sul quale la produzione non ha potuto fare molto è la IA: poco intelligente era in origine e poco astuta è rimasta, costringendo i più smaliziati ad alzare quasi subito il livello di sfida. A voler cercare il pelo nell’uovo, alcune sezioni del gioco sono fin troppo brevi e terminano quasi senza accorgersene spezzettando l’azione di Metro: Last Light anche in maniera improvvisa e spiazzando il giocatore.

Metro Last Light su Nintendo Switch è un porting con i compromessi classici ai quali l’ibrida giapponese ci ha abituato. Per avere la portabilità e giocare ovunque il gioco ha dovuto sopperire con qualche deficit grafico. Eppure anche così il titolo di 4A Games si lascia giocare piacevolmente con fluidità e con un’immagine più che decorosa. Sono 10 ore proietti e strane creature con un azzeccato mix di terrore e azione fondati su una narrativa non di certo originalissima ma avvincente da seguire. Pur non eccellendo in nessun aspetto, la composizione generale dell’avventura si lascia vivere con entusiasmo. Metro: Last Light è fatto per chi ama sparare per salvare il mondo e non per fare punti. Impersonare Artyon vuol dire entrare in un’avventura sparatutto che affonda le sue radici nel passato classico del genere. La metropolitana sotto casa potrebbe non sembrare più la stessa dopo Metro.