Border – Creature di confine Recensione

Ci troviamo in un mondo in cui purtroppo spesso e volentieri la diversità (di qualsiasi tipo: religiosa, genetica, etnica e via discorrendo) è vista come una minaccia e non come una qualità da preservare gelosamente. Il cinema, in qualità di opera d’intrattenimento, si prende spesso l’onere di denunciare e criticare, sensibilizzando tematiche così delicate come quella che ho citato poco fa, ma poiché di frequente vi è un’omologazione del messaggio filmico, alcuni contenuti passano in sordina, senza avere l’effetto desiderato. Altre pellicole, invece, con uno spirito affine, ma con una originalità e un coraggio che li distinguono dalla massa, sanno emergere e centrano l’obiettivo che si erano prefigurati. Border – Creature di confine, distribuito nel nostro paese da Wanted, PFA Films e Valmyn, è il perfetto esempio di un lungometraggio che colpisce direttamente lo spettatore, toccandolo nelle corde più profonde del cuore. Addentriamoci quindi, passo dopo passo, in un mondo dove il folklore e l’attualità convivono e si influenzano a vicenda.

Un’atmosfera poetica e ricercata

L’opera, diretta dal regista Irano – Svedese di Shelley, Ali Abbasi, ha una sceneggiatura e un soggetto firmati da John Ajvide Lindqvist, autore del romanzo Lasciami entrare (diventato anche film). Lo scrittore, che non è nuovo a racconti di questo tipo, dove il fantasy incontra la modernità, ci regala una storia minimale, che riesce però a catturare e coinvolgere il pubblico, raggiungendo dei picchi notevoli di lirismo. La storia racconta la vita di Tina (Eva Melander), impiegata della dogana che ha un dono eccezionale: quello di poter carpire, attraverso l’olfatto, i sentimenti degli esseri viventi. La sua esistenza cambia quando incontra Vore (Eero Milonoff), un uomo misterioso con il quale inizia una relazione. Entrambi sono in sintonia perché sono geneticamente simili, visibilmente deformi e in possesso di caratteristiche più vicine a degli animali. Il confronto tra i due personaggi è un ottimo pretesto per affrontare tematiche delicate come la difficoltà nel trovare un identità all’interno del mondo, ma anche la ricerca delle proprie origini e il conflitto tra bestialità e razionalità, quest’ultimo riassunto degnamente dalle figure principali di cui abbiamo appena fatto menzione. Tina, infatti, nonostante i suoi natali ignoti, si è sempre sentita parte della razza umana, anche se ha avuto sempre una connessione molto intima con la natura. Vore, al contrario, disprezza profondamente le persone e si è sempre alienato dalla civiltà, interagendo visceralmente e feralmente con la flora e la fauna. Tutta questa parte narrativa è accompagnata da una regia delicata e intimista, perfettamente integrata con le musiche, suggestive ed intense nei momenti più drammatici e importanti del lungometraggio. Il quadro completo che ne esce è estremamente particolare ed emozionante: i suoni della foresta, i silenzi che sovrastano i dialoghi, l’evoluzione del rapporto tra i due, sono tra gli aspetti sicuramente più poetici e ricercati della realizzazione.

Un linguaggio non sempre di facile comprensione

Da quello che ho spiegato, è evidente che una componente molto forte dell’opera è sicuramente la simbologia che sta dietro determinate sequenze rappresentate. Esse, oltre a richiamare direttamente alcune tematiche di cui abbiamo fatto menzione nel precedente paragrafo, esprimono dei forti legami con le usanze e i costumi svedesi. Se in alcuni casi sarà più facile comprendere cosa si cela dietro determinate immagini mostrate, altre volte sarà più arduo comprendere alcune sequenze, che rimangono troppo criptiche, nonostante alla fine la storia si chiude senza lasciare nessuno spiraglio aperto. Un’altra problematica che è possibile riscontrare è una difficoltà, nella maggior parte dei casi ad inizio della pellicola, ad entrare nel vivo del racconto, che fatica nei primi minuti ad avviarsi. Infatti è piuttosto facile rintracciare dei momenti precisi del prodotto, che sono topici poiché consentono di addentrarsi nella trama dal quel determinato punto in poi, mentre poco prima i fruitori non riescono ad essere catturati del tutto. Sicuramente le noti dolenti derivano in parte dal fatto che il film non è stato pensato per un pubblico massificato, ma solo per una ristretta cerchia di persone, e quindi determinate soluzioni sono state probabilmente scelte appositamente per questo. Ciò non toglie che, alla luce di quanto detto, questa fiaba moderna riesce a rapire ed ammaliare il target di riferimento, cioè principalmente gli amanti di racconti moderni influenzati dalla mitologia e dalle tradizioni secolari. È opportuno ricordare che il suddetto gioiello è stato candidato agli Oscar per il Miglior trucco, oltre ad essere vincitore del premio Un Certain Regard a Cannes e del Premio Leone Nero al Miglior Film al Noir Film Festival: tali riconoscimenti confermano il valore della fatica di Ali Abbasi. Sicuramente ci troviamo di fronte a uno di quei lungometraggi che rimangono impressi nella memoria e che spero vengano ricordati negli anni a venire per l’ardore di alcune scelte registiche e narrative.

Border – Creature di confine, che sarà disponibile nelle sale italiane dal 28 marzo, è un lungometraggio fuori da ogni possibile canone e stilema tradizionale. Andando controcorrente e rievocando miti di storie, folklori e leggende passate, la pellicola esprime tutto il suo potenziale tramite il potere immaginifico del suo copione. A quest’ultimo si accompagna una regia mai piatta, che offre allo spettatore molte scene di notevole bellezza. Gli unici aspetti che lo rendono più faticoso da fruire sono una trama che inizialmente fatica a carburare e l’enigmaticità di alcune immagini e simboli presentati nelle sequenze. Nonostante queste piccole cose, un’opera di questo calibro è assolutamente da preservare, custodendo nella mente e anima le scene più eloquenti e cariche di significato, per poterle sognare e viverle ognuno a suo modo.